观看刘彦的画，在受到强烈的视角冲击之下，能体验到一种陌生感，这陌生感，以它的新奇和传神留给人不尽的想象空间。

　　刘彦生于六十年代初，较深的文学艺术造诣为她的绘画创作做了有益的铺垫。她生性豁达、开朗，为人谦逊。但在艺术方面又具有灵敏的感受力。基于自身的特点她在文学与绘画之间最终选择了绘画。正如她所认识到的：对用图式表达自己的精神与思考非常痴迷，自感这样的方式较之文字的形式来得更为直接，同时也更贴近真实。

　　我以为她所说的真实不是直感中的现实世界的真实，而是符合了艺术规律的艺术世界的真实。

　　刘彦的绘画，少去了许多形式和方法的限制，她通过实践探索出了一种附合自身形式的绘画方式，走进了一个属于心灵与想象的空间，其艺术价值逐渐得到世人的肯定。在前后长达十多年的艺术创作中，刘彦走过了一段不平凡的路程，取得了不薄的成绩：作品多次入选国内外及自治区各种展览，曾获自治区美展优秀作品奖，自治区优秀美术家称号。2002年组织策划宁夏首次“女画家作品提名展”，并展出“空间系列”（油画）10幅作品。作品《西部的景》入选“中国第三届油画展”、“中国穆斯林海湾六国巡展”。作品《花神》入选“全国第七届少数民族运动会”美术作品展，并发表在《美术》上。

　　艺术家的修养和人生阅历决定了其艺术的品质。作为具有现代气息的文化女性，刘彦能从东方艺术与西方艺术中汲取营养，形成自己的风格。油画作为起始于西方的艺术种类，有着源远流长的历史，在二十一世纪的中国，从事油画创作的一部分人既有秉承传统的一面，又有独立创新的一面。刘彦在这一方面表现得尤其突出。

　　刘彦的油画构图随性而奇妙，色彩丰富而和谐。在创作中她能从内心的感受出发，借助于某种心象化的图象与色彩，表达对人生和世界的独特感受。其画作，率性恣肆，在某种无序中达到了天然的有序和和谐。她的画注重意境的开拓，借助奇妙的“图式”触及不可知的世界，在现实与心灵之间找到契合点。这不仅是对传统的重于写实意义上的绘画风格的反叛，也是对印象与超现实派绘画的丰富。其强烈的现代气息从一个方面表达了现代人的人生观与价值观。

　　刘彦在经过了意象表达的之后，又尝试着进入具象与抽象之间。最近一系列的作品，改变了我对她的认识。那就是说，一个画家不一定非得从具象到抽象。完全归于写实并不是她的难点，可贵的是她能从准确的具象表达中找到抽象世界更丰富的空间。（作者：梦也）